大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于智慧农业绘画图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍智慧农业绘画图的解答，让我们一起看看吧。
彼得·勃鲁盖尔的画像
“三农”是对农村、农业和农民三大概念的简称，创作“三农”题材的画家，我们一般也可以将其称为“农民画家”。在西方艺术史上，热衷于创作“三农”题材的画家并不在少数，其中最著名的当属荷兰画家彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel，1525－1569，也叫“老彼得·勃鲁盖尔”）。彼得·勃鲁盖尔不仅是16世纪尼德兰最伟大的画家，同时也是欧洲美术史上第一位在绘画中大量描绘农民、农村和农业状况的画家。勃鲁盖尔曾去过意大利，在安特卫普和布鲁塞尔居住并工作过，一生以农村生活作为艺术创作题材，故有“农民的勃鲁盖尔”（peasant Bruegel）之称。总体来说，勃鲁盖尔重视反应下层社会的生活境况，他的画风朴实亲切、具有乡土气息，反映了16世纪尼德兰地区的乡村风貌，并无过多矫饰和繁复的笔法；他的画作中色彩非常沉着而富于变化，喜用平光、较少投影，从而构成了简单明快的艺术画面。接下来就挑几幅勃鲁盖尔的代表作简单赏析一下吧：
1、描绘农业生产场面的《收割》。这是一幅木板油画，绘制于1565年，现存纽约大都会博物馆。这是勃鲁盖尔作品中反映农业生产的代表作，画面描绘的是农民在丰收时节收割谷物的场景，左侧的农民正在辛勤劳作的同时，右侧的另一些农民则在吃饭和休息，两者相映成趣，体现了浓郁的生活气息，远处青绿色的草地和森林也与金黄色的田地形成了鲜明的对比。
2、描绘农村生活场景的《尼德兰箴言》。这幅油画绘制于1559年，现存德国柏林国家美术馆。这幅画面不仅是尼德兰农村日常生活的反映，同时蕴含着深刻的寓意：画家在画面中所绘画的不同人物形象，其实都是当时流行的尼德兰民间谚语的人格化。这幅画的原题是“蓝色披风” (de Blue Cloak) 或“世界的愚蠢”(de Dwaasheid Van de Wereld)，这表明画家不仅希望歌颂民间谚语，也希望赋予此画劝诫教化的意味。
3、反映农民生活的《乡村婚宴》。这幅油画绘制于1568年，现存维也纳艺术史博物馆。《乡村婚宴》堪称勃鲁盖尔最杰出的代表作，它描绘了16世纪尼德兰乡村婚宴的典型场景。构图场面较大、人物众多、细节丰富，但并不显得杂乱无章。可以从图中看出，婚宴刚刚开始，宴席上的人物大多都忙于吃喝。此外还有许多其他事情正在进行：门外还有很多宾客想要进入房内；门口的乐队还在演奏；右上方的两个局外人——修士和地方官员正在谈话。新娘双手交叉、平静地坐在一块蓝布前面，头戴一顶花冠，脸上露出满意的笑容。画家并未美化人物形象，而是真实地对尼德兰农民纯朴的表情、壮实的体格、笨拙的动作和粗俗的外表等特征进行了描绘，体现出尼德兰农民善良敦厚、热爱生活的性格，堪称一幅完美的风俗画杰作。
参考资料：【英】贡布里希：《艺术的故事》（范景中译），广西美术出版社，2008年
一直以来，西方绘画都是以模仿自然为主，遵循写实原则，以科学态度还原自然的真实，对表现对象的造型手段，色彩构成，光影关系等技法，都有一套严格的创作手法。这套绘画创作手法从文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇创立以来，一直流行数百年，产生了更根深蒂固的影响，被西方画家一直当做标准的创作模式。
到了19世纪50年代以后，西方绘画在写实领域走过了500多年，想创新已经越来越困难，因此，一些画家独辟蹊径，在创作中不断吸收东方绘画和非洲绘画元素，给西方绘画带来了不小变革，引发了西方绘画的革命。这些变革是以后印象派开始的，从意象派之后，画家们不再重视作品的造型和色彩，注重表现主观的，抽象的，形而上的艺术理念。
于是，在这种绘画理念的驱动下，各个绘画流派如雨后春笋一般诞生，从后印象派到野兽派，表现主义，抽象表现主义，再到立体派，未来主义，超现实主义，新造型主义，构成主义，等等。这些流派常喜欢采用几何块面来构图，画面看起来荒诞、怪异、凌乱。
抽象派不是一个单一的某种流派或风格，而是以上各种现代绘画流派风格的总称。
欣赏抽象派绘画，不能按照欣赏写实油画的常规方法，而是要带着思考的方式，来揣摩画家为什么要这样构图，他要表达什么样的思想意识？这样表达有什么意味？
实际上，西方哲学对抽象派绘画的艺术理念影响很大，从绘画探讨人生的终极问题，如生老病死，潜意识，梦境的形成，各种情绪的由来，都是抽象派油画喜欢表达的题材。
达利《内战的预兆》
我以超现实主义大师达利的创作于1936年的名作《内战的预兆》，来说明抽象派油画的意义。在这幅作品里，达利把人体各个部位拆开来画，又把它们拼接到一起，放在蓝天白云的背景里，整个画面给观者一股毛骨悚然的感觉。
实际上，达利是用这幅画象征西班牙内战将要来临，他欲通过这幅画来控诉战争给人们带来的痛苦，是他渴望和平反向表达。
十九世纪中后期至二十世纪初，随着西方资本主义发展成熟，生产力和生产关系发生了巨大变化。经济基础决定意识形态，社会变革同样反映在文化艺术领域，西方油画在写实主义油画主导绘画500年以后出现了重大变革，继印象主义绘画产生数十年以后，一种更具颠覆传统的绘画一一抽象主义绘画产生了。
抽象主义绘画是西方社会发展的产物，是西方社会发生重大变革后在绘画艺术上的反映和体现。如同这一时期在文学领域出现的魔幻怪诞小说、意识流小说一样，抽象绘画一改传统油画的造型具象和色彩关系明暗关系表现手法，而以几何立体构图方式或意象式锲入的创作手法表现画家的思想情感和创意，成为一种面目全新的油画表现形式。
抽象绘画完全打破了人们传统的审美习惯，使绘画不再只是感性的形象的艺术，而成为一种带有很多理性思维的载体。比如毕加索的《格尔尼卡》、《梦》等，达利的《内战的预兆》、《弯曲的钟表》等。抽象画的最大特点是在一幅画中寄予了画家更多的思想和想象，蕴含着更加丰富的信息，如同增加了很多的“画外音”。
抽象绘画因为脱离了传统油画的具像特征，看上去不再像传统油画那样直观易懂，“一目了然”，而成为特别“费解”的绘画。这也使得抽象油画在流行几十年后虽然成为现代油画的一种重要表现形式，但始终没有成为油画创作的主流。
在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔曾经说：一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想，但它却与音乐相类似，产生同样的感情效果，它叫抽象派绘画，那么我们如何看待西方的抽象派绘画？
西方抽象派绘画艺术
艺术随着时代的发展而变革，每个时代的艺术风格都各不相同，然而，19世纪是西方艺术史上最早的多元化时代，在这百年里，出现了崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义，以及没有形体的抽象主义，
通过上段简单说明各个流派的艺术属性，是为了说明：每一种艺术流派的诞生，其实是艺术家情感的转换，其中，没有形体的抽象派绘画，正好表现了艺术家随心所欲的创作情感，从视觉效果来感受，在抽象派画作里，物象的形体是模糊的，甚至是完全无法辨认的，
艺术家为何要这么做？为何有那么大的勇气进行没有形体的创作？这个问题，在很长一段时间让人们冥思苦想，始终琢磨不透，其实，只要稍微留意，就可以发现，印象主义就已经体现出少许的抽象元素了，梦幻的印象主义，（梦幻是带有模糊视觉效果，不真实的意思）就是为没有形体的抽象派的诞生做铺垫，
绘画是可以表达感情的，即便没有可以辨认的形体的抽象派，它依旧还有丰富的色彩，在西方油画中，色彩就是最大的载体，抽象派绘画追求的就是将色彩描绘完整，让不同的色彩之间构成一个完整的整体，只是在画中，人们辨认不出这全新的整体是什么，只能凭借想象力去感受，对于抽象派艺术家来说，色彩有了，形就有了，色彩有了，情感就有了；确切的说，抽象派绘画，要表达的只是艺术家自身的思想情感，就好比一曲音乐🎵，我们只需要听到声音，不必要看到演唱者的模样，同样可以感受到音乐的情感，抽象派绘画就是这样子。
到此，以上就是小编对于智慧农业绘画图的问题就介绍到这了，希望介绍关于智慧农业绘画图的2点解答对大家有用。
